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1. 为什么晋人没有尚法，而唐人尚法了，这是什么道理？

为什么晋人没有尚法，而唐人尚法了，这是什么道理？

所谓的晋人尚韵和唐人尚法，这是根据不同的历史环境所划定的，不仅仅书法如此，书法之外更是如此，这是时代背景所导致的。

所谓尚韵那是追求个人格调、品性的一个主要方面，这与魏晋玄学是分不开的。所谓尚法，那根据1000多年文明的发展，而得到一个集大成期。这个集大成期，自然而然会要求各个方面都要进行一定的规范，书法也不例外。在这个思想的大变动中，书法走向了诸体完备的道路也就是尚法的启蒙期。纵观唐代，尚法始终贯穿着书坛。从虞世南欧阳询已降到柳公权等人，尚法成为唐代的主要书法现象，这也是中国书法发展上千年以后的一个自然结果期。

所谓时代压之不能高古。

什么是时代背景呢？

首先是真草隶篆书体的发展成熟的各个阶段，然后是政治因素对文人思想的影响，文化信仰等精神层面的东西，其次还有书写工具、家具方面的东西，影响人们的书写状态。

从这个字外的环境去看书法，就知道为何晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。

下面根据我所理解，简单说一说。

东晋时期政治思想比较松散，加上战乱，人们精神得到很大的解放，关注的是宇宙人生，俯察品类之盛，悟言一室之内，死生亦大矣。文化上人们崇尚《老子》《庄子》《周易》这些学说，比如王氏一门信仰天师。加上书写是跪再矮桌边的，悬腕，审美崇尚阴阳平衡，把书法和天地万象联系起来。同时晋人尚韵，与当时文化融合也有很大关系，毕竟韵和诗文音乐不可分割，是对于书写节奏的概括，融合了韵律，给书写带来新的活力。

到了唐朝百废待兴，车同轨书同文，政治很需要凝聚力，崇尚万众一心，民族需要强大的融合力，所以唐楷应运而生。那时已经有高桌椅，人们执笔就可以放在桌子上，见《宫乐图》，用米芾评价唐代书法家的说法是“一笔书”，也就是侧执笔了，法则明确，严谨，进而有章有规可依据，比如欧阳询学他的字就很容易得到明确的规律。也是唐人对于晋人法则的进一步明确整理继承，还有对北魏、隋朝方笔雄强的一种延续。比如有忠贞的颜真卿，有刚健的柳公权，还有法则严谨内敛的欧阳询，都是崇尚严谨有力的作风，与时代的号召、精神不可分割。

到了宋朝，经历五代十国之乱，宋代末期便出现了宋四家，苏黄米蔡也好，苏黄米薛也罢，皆在徽宗时代出现。毕竟徽宗是一个崇尚书画艺术的帝王。一人之力对于书画的推动，加上人们崇尚抒发自我的胸臆，毕竟这些文人很多都是仕途不得意，四处流放，那么抒发胸中之气，写我性情便少不了了，所以说宋人尚意。比如苏轼被贬黄州写《寒食帖》《前后赤壁赋》都可见当时的政治环境、文字狱给文人带来的压抑，不得不寄托于天地万物，写我性情了。

这便是我所理解的晋韵、唐法、宋意、各有各的不幸也各有各的快乐。

谢邀。晋人也不是不尚法。不尚法怎么写好字？只是晋人讲究字的体态变化，笔法变化，以及笔画之间的笔势联系，讲究血脉韵律。而唐楷太讲究点画形态的规矩，字体结构的严谨，太讲究每个字都美。唐楷给模仿者没留下自由发挥的空间。所以唐楷给人留下了法度森严的印象。

谁说晋人没有尚法？王羲之的《黄庭经》没有尚法吗？王献之的《十三行》没有尚法吗？王羲之的《十七帖》不是尚法吗？王珣的《伯远帖》不是尚法吗？

我们的书法理论家，在区分每个朝代的书法特点时，加入了自己主观认识的划分标准。分成了尚韵、尚法、尚意和尚姿，那么是不是就合理呢？是不是就准确呢？我认为完全不必当真，只把它当做一种提法就是了。

其实，从书法诞生那天开始，就有规矩存在了，这规矩不就是＂法＂吗！现在我们将历代书法的书写特点简单的划分为四个阶段，是有待商榷的也是不科学的。甚至说，是没有什么意义的！

因为，每一幅传世的书法精品都已远超了＂四尚＂的标准范畴！

谢谢邀请。

我们在谈论书法时，经常会说到“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态”，翻译成白话就是说，晋朝的书法家崇尚韵致，唐朝的书法家崇尚法度，宋朝的书法家崇尚意趣，明朝的书法家崇尚姿态，这几点也正是这几个朝代书法的时代风格。

崇尚某一风格并不代表不具备另一种风格，晋人尚韵，但不代表这个时期的书法没有法度，我们看到王羲之的楷书和《集王羲之圣教序》法度都非常严谨，只是“韵”味掩盖了“法”度，后人才定义为“晋人尚韵”。

同样，唐代的书法也并不是没有“韵”味，像褚遂良、杨凝式书法都有很浓的晋韵，即便是以法度著称的欧阳询，其行书也颇有韵致，只是法度较为凸显罢了。

之所以有不同的侧重风格，跟当时的社会环境和书法家本人的心态有很大关系，晋人好道，故而崇尚超逸的韵致；而唐朝的科举制度把善写楷书作为取仕的条件之一，为了便于掌握这门技艺，便衍生了一些书写法则，比如欧阳询的《八诀》《楷书三十六法》，李世民的《笔法诀》，颜真卿的《述张长史笔法十二意》等等，这些书写法则在唐朝诸多不知名的经生手里多有体现，故而唐人尚法。