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1. 相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？
2. 中国历史上有哪些人，一生默默无闻，却留下了一句脍炙人口的诗词？

相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？

关于两汉文学和建安文学，这个问题我在上大学中文系是必须学好的《中国古代文学》的主课，如果主课有一个没有考及格，补考又不及格，那就要留级，不像现在的大学生那么轻松愉快。

至于“两汉时期与建安时期骚体文学有什么不同”这个问题，我是非常熟悉的，它们之间既有相同，又有不同，具体情况见下文：

1，两汉时期的骚体文学叫“汉赋”，这是一种新兴的文体，它介于诗歌和散文之间，它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体，从而形成了一种容量宏大，颇具表现力的综合型文学样式。

例如贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》标志着汉赋正式形成，而司马相如作品的是汉赋的顶峰。

在这之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都是汉赋力作，而张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河，其中司马相如就是西汉辞赋家，《中国古代文学史》一书称他是汉赋的杰出代表。

2，以“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”在中国古代文学史上占有重要的一席之地。

所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕、曹植。“七子”就是指汉末作家孔融、陈琳、王粲，徐干、阮瑀、应玚、刘桢，他们均能文善诗，且与曹氏父子关系密切。

建安时期，是我国文学史上一个“俊才云蒸”的时代，大量作家和作品涌现出来，使各种文体都得到了发展，尤其是诗歌方面打破了汉代四百年沉寂的局面。五言诗从这时开始兴盛，七言诗在这时也奠定了基础，历代文学评论家都把建安时期骚体文学看作文学的黄金时代，一代伟人，新中国的缔造者******对建安文学有所点评，具体情况见图片。

骚体文学从战国时代产生开始,经由两汉,发展至建安时期,无论题材内容还是艺术手法都发生了一系列的变化。

建安骚体文学与两汉时期相比较，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化，体制短小精致，句法骚散结合，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征。

之所以出现这种转变，根本原因在于独立开张的建安人格的形成、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发，也即创作主体总体素质的深刻变化。此外，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关。

在题材内容方面,原初及两汉骚体题材多集中于国家政事、悲士不遇、悼骚寓志、玄思神游,建安骚体则普遍地自开生面、无复依傍,描写现实百态,兴发人生百感...

而骚体文学作为一种独立的专门文体,它在建安时期向个性化与抒情化的转变,其原因不仅系于整个建安文学所共...

建安骚体文学与两汉时期相比较，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化，体制短小精致，句法骚散结合，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征。之所以出现这种转变，根本原因在于独立开张的建安人格的形成、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发，也即创作主体总体素质的深刻变化。此外，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关。

相比两汉时期，建安文学有两个变化，一方面是个人意识的初步觉醒，另一方面是对艺术的自觉的追求。而这两个方面，又使建安文学相较汉末文学有了显著的进步。

如曹操的《短歌行》，
对酒当歌，人生几何！ 譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。
可以看出曹操的***，个人的印记。这是汉代诗歌所没有的，诗的第一节表现了对人生短暂，借酒浇愁的感慨，而下面则写出了天下贤才归于麾下，成就功业的愿望。这本是一首劝酒歌，可是从曹操笔下，我们看出了感人肺腑的力量。那种对人生的深沉感慨，那种孤独无助的心情，那种矛盾与忧虑，那种慷慨与悲凉，让读者无不受到感染。

说到个人意识的觉醒，曹操的不少乐府诗也蕴藏着个人的***，深沉而慷慨。

北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。蹊谷为人民，雪落何霏霏。延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。

在这首诗里，我们看到了听到了，已经不是诗人在行军途中的***，而更是他在人生路上的悲鸣。他在人生路上战胜了自己，他是英雄。

而除此之外，在他们对个人意识的追求中，又表现出了个人对社会的关注和对自我价值实现的渴望。这就是人们常说的建安风骨。他们是曹氏父子为中心的当时的一些文人，所表现出来的一些共同的文学风格。一方面是对社会***和民生的疾苦的关注，充满着悲天悯人的情调。

曹操的《蒿里行》，白骨露于野，千里无鸡鸣，写出了战乱给百姓带来的灾难

如曹操的《观沧海》，既有曹操对自然美的艺术追求，又有收拾旧山河的壮志雄心。

关于建安诗，我们就说到这里吧，我们看到了人的意识的觉醒。对社会的关注，对百姓疾苦的悲鸣，因而使诗歌更具有了深度和广度，更提高了诗歌的层次和高度。

中国历史上有哪些人，一生默默无闻，却留下了一句脍炙人口的诗词？

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

你知道这首诗的作者是谁么？呵呵，这位何止是“默默无闻”，简直就是“默默无名”啊。

金缕衣

【作者】无名氏 【朝代】唐

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

这作者够“默默无闻”的了吧？！

其实这首七言绝句的本意很单纯，一言以蔽之，就是“莫负好时光”。后来流传过程中，多了一层“惜取眼前人”的爱情意味。

尤其是那句脍炙人口的“花开堪折直须折”，我们都“耳熟能详”，而且它有没有让想起曾暗恋或追求过的那个女孩子？

曾几何时，当你对某个男/女孩子有着莫名的情愫却又羞于说出口时，你的“好基友”是不是就会用这句诗来鼓励你？

《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！这首诗相信大家都听过了。这首诗的作者名叫张若虚，名字很雅气，看淡一切的感觉。张若虚（约670年—约730年），扬州（今江苏扬州）人，唐朝诗人。曾任兖州兵曹。 唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都。 以《春江花月夜》知名，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。他的诗仅存二首，收录于《全唐诗》中，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。它沿用陈隋乐府旧题，抒***挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，被誉为“孤篇盖全唐”。

《春江花月夜》坐了几百年的“冷板凳”后，终于有人看到它的光芒。明朝的时候，陆续有诗集收录这首诗，无数的明代诗人学者，开始盛赞《春江花月夜》。写于唐代的《春江花月夜》，在明代迎来了属于它的春天。

在现代社会，更多人离乡背井，来到陌生的城市打拼生活，也有的还到国外谋生，家乡只留下破旧的老屋，在梦中永远记得在夏日皎洁月光下，一家人搬着凉席到打稻场乘凉的情景，父母亲的扇子摇着，我们睁眼看着月亮星星，慢慢地进入梦乡，多年之后，父母亲等长辈们早已走了，只有梦醒后的眼角的眼泪依稀存在。我们只有望着月亮，思考人生，思考永恒。

满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。出自五代时人贯休和尚的《献钱尚父》

将军战马今何在？野草闲花满地愁。出自宋代慧远和尚的《颂古诗》

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？出自唐人王翰的《凉州词》

无端狂笑无端哭， 纵有欢肠已似冰。出自民国苏曼殊《过若松町有感示仲兄》

遍身罗绮者，不是养蚕人。出自北宋张俞的《蚕妇》

三生石上旧精魂，赏月吟风不用论。出自唐人袁郊所撰***中的诗《甘泽谣》

红树醉秋色，碧溪弹夜弦。佳期不可再，风雨杳如年。出自唐人湘驿女子的《题玉泉溪》

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。出自唐人崔郊的《赠去婢》

有花堪折直须折，莫待无花空折枝。出自唐人杜秋娘的《寄情金缕衣》

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。崔护《题都城南庄》

大家有没有感觉到过，有时候，一些朗朗上口的诗句可以脱口而出，但仔细一琢磨，却想不起诗词作者是哪位？

比如这句：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

能想出来吗？

出自唐代刘希夷的《代悲白头翁》

还有这句：近水楼台先得月，向阳花木易为春。

雪梅〔宋〕卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

《忆扬州》 唐·徐凝

萧娘脸下难胜泪，桃叶眉头易觉愁。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。