罗塞蒂,罗塞蒂画作

1. 如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？

如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？

罗塞蒂的《珀耳塞福涅》是以他的情人珍为***，画中的珀耳塞福涅身穿蓝色长衫，手中拿着咬了一口的红石榴，满头黑发，眼神犹豫。这幅画就是古希腊神话中珀耳塞福涅的原型。珀耳塞福涅为爱付出了沉重的代价，这幅画展现了在她决定吃石榴的时候，她在放纵与理性，亲情与爱情之间做选择的时候，内心的挣扎。万事万物都有节奏，我们想要打破节奏，必须付出代价。

但丁·加百利·罗塞蒂（1828─1882 )出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族，是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。

罗塞蒂的绘画偏向象征和神话的画像，而不是以现实为题材，这和他的是的风格表现一致。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感的气氛，尤其注重女性颈项美，罗塞蒂画下的女性大多仰头，露出修长的脖颈，让人过目不忘。

古希腊神话中，众神之王宙斯和农业女神德墨忒尔有一个女儿，她的名字叫珀耳塞福涅。珀耳塞福涅是***女神，也是冥界的王后。珀耳塞福涅是位容貌美丽的女子，于是德墨忒尔将珀耳塞福涅藏到深山里不让她与其他神接触。

有一天，珀耳塞福涅摘了一朵水仙花时，大地裂开了。四匹黑色的骏马拉着冥王的战车出现在珀耳塞福涅的面前。反抗是那么的无效，冥王轻松的抱起未来的冥后消失在黑暗的死亡之国。

德墨忒尔失去女儿后非常悲伤，离开奥林匹斯到处疯狂地寻找女儿，因此大地上万物停止生长。太阳神赫利俄斯（Helius）看到了一切，将珀耳塞福涅的下落告诉了德墨忒尔。

最后宙斯无法让大地上万物荒芜，因此向哈得斯商量能否将珀耳塞福涅还给德墨忒尔。他派赫尔墨斯去接珀耳塞福涅，但是在赫尔墨斯到达前哈得斯（Hades）说服珀耳塞福涅吃了四颗石榴籽，这迫使每年春天德墨忒尔与她的女儿团聚时大地上万物生长，但在冬季里珀耳塞福涅返回冥界时地面上则万物枯竭。

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罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的核心画家。

拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19世纪诞生于英国的一个油画流派。

如果说，文艺复兴油画流派的创作，其文化根基是古希腊宗教神话故事。

19世纪诞生于法国的浪漫主义油画流派，创作的文化根基是取材于中世纪的***故事，从但丁，莎士比亚，拜伦的文学作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的画家们，创作同样取材于圣经故事，文学著作，表达一种淳朴，怀旧，象征唯美的绘画格调，反对工业化资本主义机器的生产和繁华的生活危机，提倡回到拉斐尔之前，中世纪传统的画风，乔托纯朴，清新的绘画风格。

拉斐尔画家，多喜爱文学，喜欢用画笔表达文学故事，戏剧。

画家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂从小深受家族浓厚的文学氛围的熏陶，所以罗塞蒂的绘画作品，都以感伤的神话和文学作品为灵感创作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，又名《命运女神》，同样取材于希腊神话故事，但是，罗塞蒂是以妻子为***，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的形象

罗塞蒂（1828年——1882年）是英国19世纪“拉斐尔前派”非常重要的代表画家，同时，他又是颇有成就的诗人，属于英国艺术史上全能型艺术家之一。

拉斐尔前派是以罗塞蒂为首的英国几个年轻画家，在19世纪中期发起的一场美术改革运动，这几名画家非常推崇文艺复兴时期，油画***拉斐尔之前的艺术风格，对拉斐尔之后的艺术风格嗤之以鼻，因此，他们尊崇的艺术风格被称作“拉斐尔前派”。

《珀尔赛福涅》是罗塞蒂的代表作之一，创作于1874年，取材于古希腊神话故事。

画面整体色调黯淡，只有上部有少许亮光，整个画面的设置颇具象征意味。

画中人物是一个名叫“珀尔赛福涅”的少女，她是农神之女，穿着象征忧郁的深蓝色长衫，她被冥王掳走后，强迫她做了妻子，她虽有不甘却无能为力，表面上只好顺从，内心却犹豫不决。

她手中拿着一颗红石榴，红石榴象征着这场不幸的婚姻，以及冥王的诱惑，如果她吃下这颗红石榴，则代表她彻底顺从了冥王的意志，陷入了诱惑的漩涡，从此与自己的幸福和亲情彻底断开关系。

此时，她把红石榴举在胸前，吃还是不吃，她拿不定主意。她身后的亮光象征着光明、幸福和亲情的召唤，同时对她也有很大的诱惑。她挣扎着，难以做出正确的选择。

19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了***这种封闭的思想，一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”，罗塞蒂便是其中的代表画家之一，那么，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》？

19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》

19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，其中，英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性，

罗塞蒂的《命运女神》这幅画的***儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯，罗塞蒂为了她，甚至连朋友之情也不顾，把她当作自己的命运女神般狂恋着，罗塞蒂在这幅画中，以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉，更重视手的描绘，他认为女性的手极富表情，

罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家，此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，《命运女神》这幅画，或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧！

罗塞蒂穷其一生，致力于描绘自己理想中的命运女神，他所挑选的***儿拥有许多相似的地方，如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸，罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想；当然了，罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。

罗塞蒂作品《命运女神》